于素秋 圖片匯集

于素秋（1928年7月9日－2017年5月12日），原名于小圓。為1950年代、1960年代香港著名電影明星。父親是著名京劇武生于占元，由於出身自京劇世家，自小開始學戲，擅打北派，是著名京劇刀馬旦，特別在《白蛇傳》，有連踢十二纓槍絕技。她也是成龍、洪金寶等人的大師姐。

于素秋在1948年開始從影，曾主演超過200部影片，當中有170多部是武俠片，是香港早期著名的武俠女星。作品包括粵語武俠片經典《仙鶴神針》、《如來神掌》、《火燒紅蓮寺》、《五虎斷魂槍》、《勾魂鬼爪》等。她與曹達華合作最多，被認定為最佳銀幕情侶。

1963年7月，于素秋與鄧碧雲（藍牡丹）、鳳凰女（紅牡丹）、羅艷卿（銀牡丹）、余麗珍（紫牡丹）、吳君麗（白牡丹）、南紅（綠牡丹）、林鳳（黃牡丹）七位女演員結義金蘭，號稱八牡丹，于素秋為黑牡丹。1966年2月，她與粵劇名伶麥炳榮於香港希爾頓酒店舉行婚禮，婚後息影。

雖然于素秋在舞台演京劇，但是她拍了不少粵劇片，並且由黎坤蓮專責配音，另一位唱家幕後代唱。片商需要花這些功夫，仍然樂意請她拍戲，是因她熟悉戲曲的身段和功架，武藝卓絕，如在《斷橋產子》、《無敵楊家將》、《鍾無艷掛帥征西》、《陶三春打龍袍》、《不斬樓蘭誓不還》等的表現，並不遜色於粵劇花旦。2017年5月12日於三藩市因肺炎離世，享年88歲。

梁無相 圖片匯集

梁無相 (1930 - ) 和姊姊梁無色是歌壇姊妹花，小時侯得京劇票友指導已常作慈善演出，在舞台上演京戲。無色唱子喉，無相習平喉，小小年紀已深得戲迷喜愛。

香港淪陷後，她們舉家逃到廣州，為生活登台獻唱。無相不但擅唱，對各種樂器和掌板都得心應手。戰後新馬走紅劇壇，無相亦習其唱腔。由於無相和新馬同樣可唱京戲，把握了行腔運氣的竅門，所以無相唱新馬腔，深得神髓，被譽為「小新馬」。她替唱片公司灌錄過不少暢銷唱片。

1952年梁無相得譚伯葉推介給李少芸，在大鳳凰首踏台板，和白玉堂、薛覺先等名伶合演《生包公夜審郭槐》、《七殺楊家將》。因為她的唱腔幾可亂真，所以不少片商請她拍電影，實行伶影雙棲。

她參加過金聲、大金聲、新女兒香、新龍鳳、順利年、寶寶等劇團，合作過的花旦有余麗珍、鄧碧雲、陳露薇、鄭碧影、陳艷儂、黃金愛等。名劇有《生御貓三氣錦毛鼠》、《光棍姻緣》、《秦宮生死恨》、《龍鳳燭前鶼鰈淚》、《雄寡婦》等。

她主演的電影有《光緒皇夜祭珍妃》、《歌唱胡不歸》、《夜夜念奴嬌》、《蘇小妹三

難新郎》等。

因應觀眾在我的 youtube   「香港回憶」頻道留言，希望看到梁無相的圖片，所以在此逐一上載。

羅家英 汪明荃《糟糠情》

 編劇秦中英（1925 - 2015），廣州市人。秦中英在香港讀書時經常參加業餘演出活動，並撰寫粵曲、小品。1950年代初，師從傅煒生，還正式學習粵劇寫作。他創作的第一部粵劇是《張文祥刺馬》（與傅煒生合編）。1954年後，秦中英先後在新百花、義擎天、南方粵劇團和廣東粵劇院、廣州粵劇團擔任專職編劇。編寫了《繡襦記》、《王大儒供狀》、《朱弁回朝》等著名劇本。1964年至1979年被錯誤處理遣送回鄉，後落實政策在廣州黃埔區粵劇團擔任團長兼編劇。1984年，重返廣州粵劇團擔任編劇，直至退休。

秦中英筆耕50多年，創作、改編、整理的古裝戲和現代劇超過200部。1980年代以來，秦中英創作的著名粵劇有《昭君公主》，《天罡劍傳奇》、《天之嬌女》，《袁崇煥》，《白燕迎春》等。

《糟糠情》本為南路絲弦劇目，由李存志編作，於1982年由平鄉縣絲弦劇團首演；後再經歷多次改編，包括1985年的越劇《金殿拒婚》（陳寶康、鬱天民改編）、豫劇《金殿抗婚》等。粵劇版本《糟糠情》則出自秦中英之手，由福陞粵劇團開山，羅家英及汪明荃擔演，於1989年假利舞臺上演。 

首演的演員陣容：羅家英 (飾宋弘)、汪明荃 (飾鄭巧兒)、尤聲普 (飾劉秀)、蕭仲坤 (先飾鄭甫、後飾賈復)、龍貫天 (飾李通)、陳嘉鳴 (飾湖陽宮主)、陳雪艷 (飾衡陽宮主)。

《糟糠情》的歷史背景是發生於王莽篡漢，改國號「新」，劉秀與王莽會戰。劉秀兵敗而逃，得鄭巧兒相救，卻令其父鄭甫遭賊兵所殺。巧兒家破父亡，隨亂民逃生，於雪地中又救了傷重昏迷的宋弘。二人棲身破廟，數月相對，守禮相待，互生情愫，並以巧兒父母定情之破碗盟誓，不負糟糠之情。

劉秀登位，任命宋弘為大司空，劉秀親姐湖陽宮主慕宋弘剛直，有心相許。宋弘與妻家宴，衡陽駙馬李通到訪提親被逐，宋弘更以白綾書明心跡。湖陽宮主滿心喜悅上朝，豈料宋弘在金殿上以「貧賤之交不可忘，糟糠之妻不下堂」為由，堅決拒婚。李通向劉秀進讒，劉秀大怒將宋弘問斬。巧兒得宰相賈復報訊，趕到刑場，以定情破碗盛飯哭祭夫郎，湖陽宮主見此情亦心有不忍。及後劉秀至，得見巧兒原來是當日救命恩人，將宋弘死罪赦免。

羅家英以他一向的威勇英武形象，來演繹正義凜然的宋弘，令觀眾滿意接受。上半場的生旦重頭戲，他向鄭巧兒表明心跡，阿姐和他竟流露幾分少年人的青澀腼覥，連觀眾也感受到他們的甜蜜溫馨，報以掌聲鼓勵。鄭巧兒的性格善良、知書識禮，十分討好，汪明荃演來入型入格。

下半場令觀眾難忘的重頭戲，就是鄭巧兒向湖陽公主求情，她如何愛惜夫郎、委婉求全，盡在靜場的口白中。她先說丈夫德才兼備，為國家棟樑，應受重用；宮主匡扶社稷，德惠萬民，理應得配佳偶；然後巧兒訴說自己無父無子，死不足惜，願以身代夫受刑。二幫花旦陳嘉鳴的湖陽宮主亦配合得很好，極具戲劇效果，惻然動容，雙淚橫流。

編劇秦中英的聰明之處，就在沒有刻意選用唱段，而是因應演員的特長來寫，正是「千斤口白四兩唱」的要訣。汪明荃含悲帶淚的娓娓道白，最能令觀眾動容，令人更加同情她的淒涼處境。宋弘將對妻子的絕對忠誠，甚至不惜以性命來捍衛，意味著他認為忠於愛妻是完整人格不可或缺的一部分，對妻盡忠等於齊家，齊家才能治國；負心另娶就是不仁，迫人再婚就是不義。

 

文千歲 盧秋萍《唐宮恨史》

 文千歲是粵劇界知名的「靚聲王」，他生於梨園世家，約七歲初踏台板，隨父親參加黃千歲及陳露薇領導的前程劇團。約九歲隨北派師傅竇庭志學習北派武藝，後隨何湘子學藝，並擔任龍虎武師，藝名若游龍。約十三歲以神童姿態參與人之初劇團，藝名小千歲，1963年得曲王吳一嘯改名為文千歲。歷年參加很多粵劇團演出。1976年與梁少芯組成千歲粵劇團 (後易名為富榮華)，於美加、澳洲、東南亞及內地演出；及後成立千連芯粵劇團及千連芯青少年粵劇團。

編劇家阮眉於1981年編撰《唐宮恨史》粵曲唱片，首度打開港穗紅伶(文千歲、盧秋萍) 合作之門，此唱片並獲國內「雲雀獎」。後來創作粵劇有《香妃》、《唐宮恨史》、《李仙刺目》、《新梁祝》、《呂布與貂蟬》、《倩女幽魂 聶小倩》等。

1987年8月，全本粵劇《唐宮恨史》於美孚百麗殿戲院上演。演出單位是廣州粵劇團，正印花旦是盧秋萍，文武生是文千歲，這次演出是穗港紅伶合作之先驅。阮眉的劇本分為六場：(一) 長生殿、(二) 貴妃醉酒、(三) 楊梅爭寵、(四) 魂斷馬嵬坡、(五) 平亂班師、(六) 夢會太真。

盧秋萍於1957年從香港回省學藝，後來考試進入了青年訓練班，得到了系統的藝術培訓，打下了堅實的基本功。十八歲時，盧秋萍被選進了廣州市青年粵劇團，參加了當時排演的現代戲《白毛女》，擔當女主角喜兒。1963年底，周總理到廣州，點名要看現代劇，因而上演《白毛女》，盧秋萍也受到總理的勉勵和讚賞，從此聲名鵲起。她演過的名劇有《李雙雙》、《拷紅》、《春草闖堂》、《南唐李後主》等。

1987年8月5日，資深戲曲傳媒朱侶，於《華僑日報》寫下觀後評論〈從廣州粵劇團演出《唐宮恨史》，為粵劇構思艷情戲〉，她說到服裝、佈景、音樂各方面都新穎進步，給人印象深刻，並且出現了粵劇舞台上少見的「吻面戲」。可想而知，這次演出的香艷程度，對當時劇壇做到一定的轟動效果。

《唐宮恨史》述說唐明皇一晚夢遊月殿，眾仙女歌舞歡迎，嫦娥亦現身相見，明皇見嫦娥艷絕人寰，邀約她下凡相會。明皇醒後，將夢中音樂譜下，名為霓裳羽衣曲。楊家有女名玉環，相貌酷肖嫦娥，明皇納之為妃，七夕之夜，兩人在長生殿向天盟誓，願生生世世永為夫婦。邊關胡將安祿山，因一次軍情失利，被押上京聽候朝廷發落，明皇見其英勇不忍殺之，楊妃知他通曉胡族歌舞，要求留他在宮中取樂，並收他為義子。

安祿山逢迎有術，甚得明皇楊妃之歡心。楊妃之兄楊國忠與安祿山不和，奏請明皇將安祿山調往范陽任職。祿山對楊妃早有非份之想，見明皇躭於逸樂，遂勾結史思明起兵作反。唐朝久疏用兵，很快長安便被攻陷，明皇偕楊妃等人倉惶避禍西遷，路過馬嵬坡時，六軍不發，齊呼處死楊妃，明皇為保江山，逼得忍痛將心愛妃子賜以自盡。郭子儀等平定安祿山後，迎明皇回朝，明皇年已漸老，退位讓子登基，唯一念念不忘者唯有楊妃，但已人天永隔，只能尋求在夢中相見而已。

此劇多首名曲悅耳動聽，深受戲迷愛戴，令到文千歲、盧秋萍在演藝事業上，另闖高峰，《唐宮恨史》也成為他們的首本戲。1996年，文千歲與太座梁少芯，把《唐宮恨史》再次搬演，並且錄製為光碟，以供後學參考。

梁漢威名劇《李仙刺目》

 梁漢威 (1944-2011) 於1966年隨新馬師曾，吳君麗，陳錦棠等往星馬登台三個月，此時陳錦棠意外受傷，新馬師曾鼓勵他暫代陳錦棠任正印小生，演出甚為成功，從此展開事業新的一頁。自此他先後與多位紅伶合作，包括梁醒波、鳳凰女、鄧碧雲、石燕子等，親領前輩教誨，獲益匪淺。1969年應邀為雛鳳首演的《辭郎州》演出一角，受到任白嚴謹作風影響，成為粵劇改革派的先行者。

1968年，梁漢威拜容彰業及黎亨為師，學習掌板，吸收豐富中國音樂知識。1970年代初期梁漢威長駐啟德遊樂場粵劇團，亦經常往星馬演出，奠定文武生地位，當時主要的合作花旦為吳美英、尹飛燕、梁翠芬。

1980年，梁漢威獨力創辦漢風粵劇研究院，決心改革粵劇，培養台前幕後的粵劇專業人材。研究院經常舉辦具特色的專題演出，以及大型新編粵劇，為學員提供演出機會。多年來漢風已成功確立演出風格，成為最具影響力的粵劇改革模楷。梁漢威歷年公演的新編粵劇，都有不俗口碑。當中成功吸引觀眾，叫好叫座的有《虎符》、《胡雪巖》、《銅雀臺》、《胡笳十八拍》、《貞觀盛事》等。

《李仙刺目》是漢風早期一個比較受人關注和歡迎的劇目，由阮眉編劇，她把全劇分為七場，分別是：(一) 金蟬脫殼、(二) 來興賣身、(三) 歌郎遇父、(四) 曲江杖子、(五) 繡襦護體、(六) 李仙刺目、(七) 汧國流韾。

1986年4月23日首演於荃灣大會堂，演員陣容：梁漢威 (飾鄭元和)、吳美英(飾李仙)、招石文 (飾宗祿)、敖龍 (飾鄭儋)、呂洪廣 (飾李媽)、陳鴻進 (飾王二)、李慧霞 (飾唐皇)、曾玉儀( 飾銀箏)、楊美玉 (飾來興)、張嬋蘭 (飾太后)。

《李娃傳》最初見於唐朝，為白居易之弟白行簡所撰。收入《太平廣記》卷四百八十四，在宋初已有單行本問世。滎陽公子鄭元和與名妓李娃相愛，日久財盡，鴇母計用李娃，將鄭元和逐走。於是鄭元和流落街頭，以做挽郎為生，偶被其父滎陽公認出，將他鞭打幾死，棄於荒野。鄭元和被乞丐相救，棲身卑田院，繼而淪為乞丐。李娃見後，深受感動，不顧鴇母反對，自己贖身，與元和同居。鄭元和得李娃所救，悉心調養後，仍未認真攻學，終日依戀亞仙美色。李娃苦心勸他勤奮讀書，不惜以刺目來勸諫，鼓勵他發奮向上。最終元和折桂高中，元和與父冰釋，李娃被封為汧國夫人。

梁漢威在百麗殿看上海越劇《李仙刺目》，對此劇的音樂設計非常欣賞，特別在〈曲江杖子〉一場，以越劇的急板慢唱來演繹父子間悲憤複雜心情，父親鄭儋看見兒子鄭元和的墮落，萬分痛心故而杖子，戲味濃厚，他就把這個意念和阮眉商討。 

《華僑日報》報導敖龍在〈曲江杖子〉一場，演得十分逼真，連棒都打斷了。這個戲是漢風第一個長劇，也是阮眉第一個全本粵劇，她把元朝雜劇石君寶《李亞仙詩酒曲江池》和明朝薛近袞《繡襦記》重新整理和改編，重頭戲在〈曲江杖子〉和〈李仙刺目〉兩場。

梁漢威把一句越劇曲詞放進劇本去，將越劇急板慢唱改編新曲，以檀板手法處理，由敖龍飾演父親鄭儋演唱，效果很好。另外呂洪廣飾演鳩母李媽，招石文飾演宗祿，他們的演出都受到觀眾讚賞。

敖龍那時初到香港，演了此劇後，漸為香港粵劇團受落。此劇還造就了年輕丑生陳鴻進 (飾王二)，成為粵劇新星。此劇動用二十四位音樂伴奏，令到配器、音樂設計和一般粵劇截然不同。其後《李仙刺目》多次重演，飾演李仙的花旦有吳美英、譚詠詩、尹飛燕、王超群、胡婉真等等，她們對這個戲都留下深刻印象。