《文姬歸漢》首演於1997年12月4日，也是阮兆輝和著名花旦陳好逑首度合作於好兆年劇團，演出地點是新光戲院。劇本分為六場，由阮兆輝編寫，只有第三場的〈胡笳十八拍〉由葉紹德撰寫曲詞。
三國時，才女蔡文姬在戰亂中被匈奴左賢王所虜，但左賢王因仰慕文姬之才，以至誠感動文姬，二人結為夫婦。十二年後，曹操為相，欲請文姬繼承其父蔡邕之志，續修《漢書》，便派與文姬青梅竹馬之董祀為使，重金贖回文姬歸漢。曹操一心以為文姬必會感恩圖報，筆下歌頌其功德。豈料曹操卻好心做壞事，令文姬失去一段美滿姻緣，被迫母子骨肉分離、夫妻永別，終生未能團聚。文姬在歸漢途中將其心意注入樂章，譜成千古傳頌的《胡笳十八拍》，最後鬱鬱而終。
開山演員陣容 : 阮兆輝 (飾左賢王)、陳好逑 (飾蔡文姬)、尤聲普 (飾曹操)、新劍郎 (飾董祀)、賽麒麟 (飾周近)、李鳳 (飾卞氏)、郭俊聲 (飾胡兒)、林寶珠 (飾侍琴)、文禮星 (飾侍棋)。
《文姬歸漢》是阮兆輝為陳好逑度身訂造劇本，塑造出蔡文姬的角色，道盡文姬別胡歸漢、夫離子散的無奈與悲情。第三場，阮兆輝與陳好逑以精湛演技，絲絲入扣的感情，將夫妻袂別、母子分離，今生不能復見之悲情推至高峰。此場重頭戲內，文姬、左賢王、胡兒一家人的細膩感情，隨著梆黃的穿插編排，再加上一連串悅耳動聽的小曲，如〈紅燭淚〉、〈寒鴉戲水〉、〈鳳笙怨〉、〈胡笳十八拍〉、〈別鶴怨〉、〈雙聲恨〉，令觀眾有繞樑三日之感。
第四場「歸漢」場面華麗鼎盛，胡漢的儀仗侍從，輝映於舞台上，深深扣住了觀眾情緒，為蔡文姬的悲慘命運，送上同情和嗟嘆。此場內有新小曲〈胡笳第一拍〉至〈胡笳第四拍〉，使到離愁別緒有層次地加深下去。曲詞在大合唱下，更具感染力，「胡邊冷漢水寒，兩處鴛鴦各自涼，怕見漢胡分界石，欲行欲止嘆徬徨，臨漢土，念胡邦，傷心何日聚倫常，何日聚倫常」，真是催人淚下。
阮兆輝說：「我寫《文姬歸漢》，道盡蔡文姬的無可奈何。所謂高臺教化，就是呈現社會現象、人生困境，引起觀眾共鳴，從而思索如何自處。」
戲劇要有一定的教育作用，根基上要從人的品格出發，宣揚美好品德，如忠孝節義等。「無規矩不能成方圓」，因應優良品格才會產生好的藝術作品。論到優秀粵劇作品，阮兆輝比較喜歡唐滌生所寫的《白兔會》，還有自己所編的《文姬歸漢》。粵劇切實需要這些有內涵的劇本，無論於文化、價值及哲理中，都希望有一點東西交代給觀眾，引發他們去思考深層次的問題。
第五場，奸臣周近向曹操進讒，冤誣董祀，說他深夜過營與文姬有染，曹操竟然相信，下令賜死董祀。智勇雙全的文姬，為了救無辜的董祀出生天，毅然夜訪曹操，詳述真相。曹操明白到周近作祟，於是下達新令，免董祀之死。周近被收押，再行發落。文姬離府後，曹操夫人卞氏，向曹操說明他實在好心做壞事，令到文姬回漢，卻生受夫離子散之慘痛。
尾場主題曲，陳好逑唱盡為妻為母卻不能天倫敘樂的悲哀。身在漢土，心念胡邦，夜盼夫郎，日盼兒女。終於在修畢《漢書》後，文姬心力交瘁，吐血而逝。文姬臨終前，把曲譜《胡笳十八拍》交予侍琴，希望送到左賢王手上。「瘦骨縱然埋漢土，但願魂歸大漠會夫兒」，令人慨嘆命運之安排。
