仙鳳鳴最後新劇《白蛇新傳》

《白蛇新傳》是仙鳳鳴劇務委員會的集體創作，包括白雪仙、何建章、南宮博、胡韺、葉紹德。劇本參訂是陳御香、高梵山。導演是胡韺和王鏗。音樂是于燐和朱毅剛。人材鼎盛，他們的編排，摒棄了傳統《白蛇傳》的仕林祭塔、母子相逢的結局，而讓許仙、白素貞團圓相守。全劇分為七幕九場，序 幕：下凡、第一場：遊湖、第二場：驚變、第三場：盜草、第四場：斷橋、第五場：水漫、第六場：合砵、第七場：毀塔、第八場：仙圓。

演員分配如下，任劍輝 (飾許仙)、白雪仙 (飾白素貞)、梁醒波 (先飾艄公、後飾南極仙翁)、靚次伯 (飾法海)、任冰兒 (飾青兒)、林家聲 (先飾鶴童、後飾韋陀)、陳寶珠 (先飾鹿童、後飾哪吒)、梁寶珠 (飾蚌精)、吳世勳 (飾仙童)、余惠芬 (飾許仙姐)、歐偉泉 (飾李仁)、朱少坡 (先飾店夥、後飾甲沙彌)。還有四大金剛、四天神、眾仙女、眾水族，角色多姿多采。這批招考回來的年輕女舞蹈藝員，就是日後的雛鳳鳴成員。

1961年9月19日，《白蛇新傳》首先於利舞台公演，一連九天。9月30日，移師九龍的普慶，一連演出至11月6日，兩台合共四十七天。11月2日為博愛醫院籌款義演，11月4日為梁氏宗親會福利基金籌款義演。最後兩天，11月5 – 6日為香港童軍總會籌募經費。

 《白蛇新傳》說許仙、白素貞、青兒相逢於西湖，訂下婚約。許仙和白素貞婚後，夫妻合力經營藥店，當時江浙發生瘟疫，白素貞終日忙碌，贈醫施藥，為百姓解救不少疾苦。卻因此引起金山寺主持法海禪師的妒恨，暗施計策，使白素貞在許仙面前露出蛇精原形，即時將許仙嚇死。素貞為救丈夫，不惜千辛萬險往昆侖山盜取靈芝仙草，終於救活許仙。

但法海仍不甘罷休，於斷橋，強將許仙擄走。素貞忍無可忍，率領眾水族與法海展開幾番爭鬥。素貞產子後，被法海壓於雷峰塔下，許仙循跡深山修道。若干年後，南極仙翁與眾仙人，毀碎雷峰塔。素貞和許仙情如金堅，鏡合釵圓，同返天宮。

仙鳳鳴為了慶祝成立六周年，並且介紹新劇《白蛇新傳》，特別於9月16日下午三時半，假尖沙咀半島酒店禮堂舉行盛大酒會。據《華僑日報》報導，來賓多達三千，致送花籃佈滿四方，衣香鬢影，熱鬧非常。到賀的官紳賢達、工商文教、影視明星、粵劇紅伶，令到會場星光熠熠。

 酒會上，任劍輝身穿黑色通花旗袍，外罩黑色短外套。白雪仙則身穿白旗袍，頸上戴有白金頸鏈配兩顆碧玉。負責迎賓的雛鳳成員，一律白衣、白裙、白鞋，襟上繡有徽章，是一隻鳳，還有仙鳳鳴三字。陣容十分齊整，令人為之精神一振。梁醒波、靚次伯、林家聲、任冰兒等成員，都到場支持，與各位來賓盡興。

 《白蛇新傳》多天演出，另一邊廂文化界人士就在不同報紙，作出各種各樣的藝評。資深曲藝前輩譚伯葉也寫了數天評論。他讚許白雪仙的腰腿功夫，令她罕有地在〈盜草〉、〈水漫〉中展現出來。就花旦的關目和水袖而言，他認為〈遊湖〉的感情細摯，「看小青與白素貞的對手戲，間接也反映了白素貞與許仙的調情動作。當時的情形，是小青在白素貞左邊，輕拍白素貞的左肩，正待說話，白素貞將右手的水袖一撩，作了一個輕打的樣子，表示你別理閒事。白雪仙與任冰兒這些對手戲，有點瞄頭。」

 

白楊的粵劇因緣

 《花王之女》是廖俠懷首本戲之一，並且憑此劇令到四位花旦大紅大紫，她們是羅麗娟、鄧碧雲、黃金愛、白楊。羅麗娟、鄧碧雲、黃金愛，都演過全本粵劇。最後一位是著名武生馮鏡華之女兒白楊，又名金滴華。著名演員馮淬帆是她胞弟。武生馮鏡華，與靚次伯齊名，享譽梨園多年。馮鏡華（1894-1977年），原名馮名鑒，順德馬岡人。他的做功老到，表演細膩，唱功優美，融佛曲梵音於唱腔之中，韻味醇厚柔和，享有「梵音鑒」之譽。

白楊本來是歌壇紅星，後來跟隨父親，轉戰舞台。白楊雖然沒有和廖俠懷同台演出，但他們把《花王之女》名曲灌錄成唱片，極度暢銷。人們一提起白楊，就會想起《花王之女》唱片。

1952年，桂名揚遠赴星加坡新世界遊樂場，匯合馮鏡華、白楊、朱秀英、謝君蘇、羅家寶、黎孟威。羅家寶的回憶錄《藝海沉浮六十年》，記載了這段珍貴歷史。桂名揚、白楊演了《冷面皇夫》、《趙子龍》、《花落見花心》等名劇。

1955年12月12日，大團圓劇團在高陞起班。報章廣告話：「星洲載譽歸來，唱工藝術艷旦白楊登台第一聲」。這是白楊第一次於香港公演粵劇，身為正印花旦，全力以赴。演出劇本皆為馮鏡華珍藏秘本。首晚演《牡丹被貶江南》(全卷)，內容有唐明皇撃鼓催花，李太白醉倒騎驢。演員有白楊、麥炳榮、馮鏡華、林家聲、英麗梨、半日安、羅家會、林遠聲。主題曲有麥炳榮唱〈吊花魂〉、白楊唱〈悔前塵〉、馮鏡華唱古曲〈醉倒騎驢〉。日場演白楊戲寶《野店紅裙》，其他劇目《漢武帝重見李夫人》(有〈猩猩追舟〉排場)、《薛平貴王寶釧》(有〈別窰〉、〈回窰〉排場)。

1956年3月，福祿壽劇團，是改制班。改制班即是把粵劇演出時間縮減，分為日場開兩點，晚上開兩場，七點九，九點九。演員：羽佳、陳艷儂、黃鶴聲、白楊、羅家權、馮鏡華、關婉芬等。盧迅、陳甘棠合編袍甲新劇《飛鳳引玉龍》，改編自《陰陽扇》，另有《楊貴妃金盤洗祿兒》、《三春審父》、《再結靈芝》。高陞做完，再過東樂。

1956年10月15日，白楊擔任正印花旦，拍女文武生金劍鋒。金劍鋒由美國回港，班牌是金劍鋒劇團，其他演員有馮鏡華、少新權、鍾志雄、劉錦超、陳好逑、牡丹紅。這次不是改制班，演全本粵劇《一張白紙告青天》、《張羽煮海》、《玉葵寶扇》。《張羽煮海》當年於省港兩地，都有不同劇團上演，不過未知道劇本是否一樣。

1956年10月29日，祁筱英劇團於利舞台開鑼。女文武生祁筱英，正印花旦鄭碧影，二幫花旦白楊，小生麥炳榮，還有馮鏡華、梁醒波、白梨香、李學優、麥秋儂。劇目有《寶馬神弓並蒂花》、《北宋楊家將》、《雙槍陸文龍》。

1957年，香港的粵劇演出減少，馮鏡華返回廣州定居。白楊專注獻唱，並且指導過不少曲藝界後學，對曲壇默默耕耘，還灌錄了不少暢銷唱片。1988年，闊別舞台多年，白楊以另一藝名金滴華，參加大型粵劇製作《楊家將》，飾演蕭太后。此後，就不見她於舞台露面。原名馮珮冑的白楊，是鍾雲山的元配夫人，仙遊於2011年。

(鳴謝：龍玉聲提供白楊的舞台照片)

阮兆輝 陳好逑《文姬歸漢》

 《文姬歸漢》首演於1997年12月4日，也是阮兆輝和著名花旦陳好逑首度合作於好兆年劇團，演出地點是新光戲院。劇本分為六場，由阮兆輝編寫，只有第三場的〈胡笳十八拍〉由葉紹德撰寫曲詞。

三國時，才女蔡文姬在戰亂中被匈奴左賢王所虜，但左賢王因仰慕文姬之才，以至誠感動文姬，二人結為夫婦。十二年後，曹操為相，欲請文姬繼承其父蔡邕之志，續修《漢書》，便派與文姬青梅竹馬之董祀為使，重金贖回文姬歸漢。曹操一心以為文姬必會感恩圖報，筆下歌頌其功德。豈料曹操卻好心做壞事，令文姬失去一段美滿姻緣，被迫母子骨肉分離、夫妻永別，終生未能團聚。文姬在歸漢途中將其心意注入樂章，譜成千古傳頌的《胡笳十八拍》，最後鬱鬱而終。

開山演員陣容 : 阮兆輝 (飾左賢王)、陳好逑 (飾蔡文姬)、尤聲普 (飾曹操)、新劍郎 (飾董祀)、賽麒麟 (飾周近)、李鳳 (飾卞氏)、郭俊聲 (飾胡兒)、林寶珠 (飾侍琴)、文禮星 (飾侍棋)。

《文姬歸漢》是阮兆輝為陳好逑度身訂造劇本，塑造出蔡文姬的角色，道盡文姬別胡歸漢、夫離子散的無奈與悲情。第三場，阮兆輝與陳好逑以精湛演技，絲絲入扣的感情，將夫妻袂別、母子分離，今生不能復見之悲情推至高峰。此場重頭戲內，文姬、左賢王、胡兒一家人的細膩感情，隨著梆黃的穿插編排，再加上一連串悅耳動聽的小曲，如〈紅燭淚〉、〈寒鴉戲水〉、〈鳳笙怨〉、〈胡笳十八拍〉、〈別鶴怨〉、〈雙聲恨〉，令觀眾有繞樑三日之感。

第四場「歸漢」場面華麗鼎盛，胡漢的儀仗侍從，輝映於舞台上，深深扣住了觀眾情緒，為蔡文姬的悲慘命運，送上同情和嗟嘆。此場內有新小曲〈胡笳第一拍〉至〈胡笳第四拍〉，使到離愁別緒有層次地加深下去。曲詞在大合唱下，更具感染力，「胡邊冷漢水寒，兩處鴛鴦各自涼，怕見漢胡分界石，欲行欲止嘆徬徨，臨漢土，念胡邦，傷心何日聚倫常，何日聚倫常」，真是催人淚下。

阮兆輝說：「我寫《文姬歸漢》，道盡蔡文姬的無可奈何。所謂高臺教化，就是呈現社會現象、人生困境，引起觀眾共鳴，從而思索如何自處。」

戲劇要有一定的教育作用，根基上要從人的品格出發，宣揚美好品德，如忠孝節義等。「無規矩不能成方圓」，因應優良品格才會產生好的藝術作品。論到優秀粵劇作品，阮兆輝比較喜歡唐滌生所寫的《白兔會》，還有自己所編的《文姬歸漢》。粵劇切實需要這些有內涵的劇本，無論於文化、價值及哲理中，都希望有一點東西交代給觀眾，引發他們去思考深層次的問題。

第五場，奸臣周近向曹操進讒，冤誣董祀，說他深夜過營與文姬有染，曹操竟然相信，下令賜死董祀。智勇雙全的文姬，為了救無辜的董祀出生天，毅然夜訪曹操，詳述真相。曹操明白到周近作祟，於是下達新令，免董祀之死。周近被收押，再行發落。文姬離府後，曹操夫人卞氏，向曹操說明他實在好心做壞事，令到文姬回漢，卻生受夫離子散之慘痛。 

尾場主題曲，陳好逑唱盡為妻為母卻不能天倫敘樂的悲哀。身在漢土，心念胡邦，夜盼夫郎，日盼兒女。終於在修畢《漢書》後，文姬心力交瘁，吐血而逝。文姬臨終前，把曲譜《胡笳十八拍》交予侍琴，希望送到左賢王手上。「瘦骨縱然埋漢土，但願魂歸大漠會夫兒」，令人慨嘆命運之安排。

 

葉紹德編劇《鄭成功》

 歷史上的鄭成功（1624－1662），為南明的重要將領。南明紹宗賜明朝國姓朱，賜名成功，世稱「國姓爺」。因受永曆帝敕封為「延平王」，而稱鄭延平。鄭成功出生於日本九州，父親為明末壟斷福建與東洋貿易的海盜鄭芝龍，母親為日本人田川氏。鄭成功於六歲時回到閩南故鄉。1645年，清兵攻入江南，鄭芝龍降清、田川氏在亂軍中自盡。鄭成功率領父親舊部與宗族在中國東南沿海繼續抗清，並成為南明後期主要軍事力量之一。明朝滅亡後，鄭氏僅得固守廈門、金門兩島，並遭到清朝實行海禁封鎖。

1661年，鄭成功率軍約二萬五千人自金門橫渡台灣海峽，先後圍攻普羅民遮城、熱蘭遮城，翌年擊敗荷屬東印度公司的部隊，以台灣西南隅為基地建立起明鄭政權。攻台後不久鄭成功即因急病去世，其後台灣民間陸續建立廟宇祭祀，當中以台南延平郡王祠最負盛名。

1963年5月，非凡響於香港大會堂演出袍甲新戲《鄭成功》，隨後移師東樂戲院。編劇為葉紹德。何非凡為了這齣《鄭成功》，曾經率領劇團重要成員前往台灣，實地考察歷史事蹟。葉紹德於演出前記者招待會表示，劇本的最後部份，與歷史事蹟有多少不同，那是為了遷就戲劇性的緣故。

《鄭成功》此劇分為六場。演員陣容：何非凡 (飾鄭成功)、李寶瑩 (飾董翠雲)、梁醒波 (飾鄭芝龍)、梁素琴 (飾鄭母)、靚次伯 (飾郭必昌)、陳錦棠 (飾鄭彩)。《鄭成功》故事由鄭成功受明朝恩賜國姓開始，敍述其父平國公鄭芝龍，把持軍政，唯利是圖，竟受清人賄賂誘降。鄭父賣國求榮之事敗露後，鄭成功極為悲憤。鄭母責之以大義，訓子應該為國忘家。以至鄭成功與妻子及堂兄，逃回南澳，整頓兵馬，並獲民眾擁護。

後來清兵派奸細來向鄭成功說降，並以其父生命為威脅，以及欲得魯王，以作為清兵不攻打廈門、安海的交換條件。但鄭成功洞悉清兵奸詐，不受威逼利誘，令斬奸細頭髗祭旗，誓師大舉向清兵反攻。清兵不敵大敗，退至安海城下。 

清兵又欲殺鄭芝龍作為威脅，鄭成功一時不知所措。其妻董翠雲力勸不要給敵人所乘，指出此為清兵慣用技倆，陣前撃鼓助夫攻城。清兵見計不得逞，恐鄭家軍攻破，自願撤退。清兵釋放鄭芝龍時，乘亂將他刺傷。最後鄭母亦為侄兒救回，一家團敍。鄭芝龍深悔賣國求榮，鑄成大錯，鄭成功矢志與清兵誓不兩立，重光漢室。

1963年5月2日《工商日報》，有一篇特寫〈歷史故事搬上舞台，《鄭成功》演出成功〉的報導：「一向觀眾都以為何非凡只是擅於演情僧那一類戲的，但是，看了他演出的鄭成功後，以前的觀感要大大改變了，他在這齣戲中飾演鄭成功一角，把這位民族英雄純忠純孝的性格，刻劃得恰到好處。 

以芳腔見稱的花旦李寶瑩，她飾演鄭成功妻子董翠雲，演技比前大有進步，她和何非凡的幾場對手戲，演得十分出色。梁醒波是丑生王，但他飾演一位性格極端反派的鄭芝龍，演來非常成功，波叔的演技莊諧兼備，把這角色的奸狡貪婪的性格表演無遺。武狀元陳錦棠飾演的鄭彩，一身老粗氣，這角色正適合他的擅長戲路，演來是十分落力。

老牌武生靚次伯，破例演出反派角色的奸細郭必昌，戲雖不多，但把這種奸險走狗的型格表現淋漓盡致。還有一位飾鄭母的梁素琴，唱做功夫非常老練，書軒訓子要為國忘家，大義滅親的一場，和何非凡、李寶瑩大演對手戲，演來有聲有色，令人喝采。」

于素秋 圖片匯集

于素秋（1928年7月9日－2017年5月12日），原名于小圓。為1950年代、1960年代香港著名電影明星。父親是著名京劇武生于占元，由於出身自京劇世家，自小開始學戲，擅打北派，是著名京劇刀馬旦，特別在《白蛇傳》，有連踢十二纓槍絕技。她也是成龍、洪金寶等人的大師姐。

于素秋在1948年開始從影，曾主演超過200部影片，當中有170多部是武俠片，是香港早期著名的武俠女星。作品包括粵語武俠片經典《仙鶴神針》、《如來神掌》、《火燒紅蓮寺》、《五虎斷魂槍》、《勾魂鬼爪》等。她與曹達華合作最多，被認定為最佳銀幕情侶。

1963年7月，于素秋與鄧碧雲（藍牡丹）、鳳凰女（紅牡丹）、羅艷卿（銀牡丹）、余麗珍（紫牡丹）、吳君麗（白牡丹）、南紅（綠牡丹）、林鳳（黃牡丹）七位女演員結義金蘭，號稱八牡丹，于素秋為黑牡丹。1966年2月，她與粵劇名伶麥炳榮於香港希爾頓酒店舉行婚禮，婚後息影。

雖然于素秋在舞台演京劇，但是她拍了不少粵劇片，並且由黎坤蓮專責配音，另一位唱家幕後代唱。片商需要花這些功夫，仍然樂意請她拍戲，是因她熟悉戲曲的身段和功架，武藝卓絕，如在《斷橋產子》、《無敵楊家將》、《鍾無艷掛帥征西》、《陶三春打龍袍》、《不斬樓蘭誓不還》等的表現，並不遜色於粵劇花旦。2017年5月12日於三藩市因肺炎離世，享年88歲。

梁無相 圖片匯集

梁無相 (1930 - ) 和姊姊梁無色是歌壇姊妹花，小時侯得京劇票友指導已常作慈善演出，在舞台上演京戲。無色唱子喉，無相習平喉，小小年紀已深得戲迷喜愛。

香港淪陷後，她們舉家逃到廣州，為生活登台獻唱。無相不但擅唱，對各種樂器和掌板都得心應手。戰後新馬走紅劇壇，無相亦習其唱腔。由於無相和新馬同樣可唱京戲，把握了行腔運氣的竅門，所以無相唱新馬腔，深得神髓，被譽為「小新馬」。她替唱片公司灌錄過不少暢銷唱片。

1952年梁無相得譚伯葉推介給李少芸，在大鳳凰首踏台板，和白玉堂、薛覺先等名伶合演《生包公夜審郭槐》、《七殺楊家將》。因為她的唱腔幾可亂真，所以不少片商請她拍電影，實行伶影雙棲。

她參加過金聲、大金聲、新女兒香、新龍鳳、順利年、寶寶等劇團，合作過的花旦有余麗珍、鄧碧雲、陳露薇、鄭碧影、陳艷儂、黃金愛等。名劇有《生御貓三氣錦毛鼠》、《光棍姻緣》、《秦宮生死恨》、《龍鳳燭前鶼鰈淚》、《雄寡婦》等。

她主演的電影有《光緒皇夜祭珍妃》、《歌唱胡不歸》、《夜夜念奴嬌》、《蘇小妹三

難新郎》等。

因應觀眾在我的 youtube   「香港回憶」頻道留言，希望看到梁無相的圖片，所以在此逐一上載。

羅家英 汪明荃《糟糠情》

 編劇秦中英（1925 - 2015），廣州市人。秦中英在香港讀書時經常參加業餘演出活動，並撰寫粵曲、小品。1950年代初，師從傅煒生，還正式學習粵劇寫作。他創作的第一部粵劇是《張文祥刺馬》（與傅煒生合編）。1954年後，秦中英先後在新百花、義擎天、南方粵劇團和廣東粵劇院、廣州粵劇團擔任專職編劇。編寫了《繡襦記》、《王大儒供狀》、《朱弁回朝》等著名劇本。1964年至1979年被錯誤處理遣送回鄉，後落實政策在廣州黃埔區粵劇團擔任團長兼編劇。1984年，重返廣州粵劇團擔任編劇，直至退休。

秦中英筆耕50多年，創作、改編、整理的古裝戲和現代劇超過200部。1980年代以來，秦中英創作的著名粵劇有《昭君公主》，《天罡劍傳奇》、《天之嬌女》，《袁崇煥》，《白燕迎春》等。

《糟糠情》本為南路絲弦劇目，由李存志編作，於1982年由平鄉縣絲弦劇團首演；後再經歷多次改編，包括1985年的越劇《金殿拒婚》（陳寶康、鬱天民改編）、豫劇《金殿抗婚》等。粵劇版本《糟糠情》則出自秦中英之手，由福陞粵劇團開山，羅家英及汪明荃擔演，於1989年假利舞臺上演。 

首演的演員陣容：羅家英 (飾宋弘)、汪明荃 (飾鄭巧兒)、尤聲普 (飾劉秀)、蕭仲坤 (先飾鄭甫、後飾賈復)、龍貫天 (飾李通)、陳嘉鳴 (飾湖陽宮主)、陳雪艷 (飾衡陽宮主)。

《糟糠情》的歷史背景是發生於王莽篡漢，改國號「新」，劉秀與王莽會戰。劉秀兵敗而逃，得鄭巧兒相救，卻令其父鄭甫遭賊兵所殺。巧兒家破父亡，隨亂民逃生，於雪地中又救了傷重昏迷的宋弘。二人棲身破廟，數月相對，守禮相待，互生情愫，並以巧兒父母定情之破碗盟誓，不負糟糠之情。

劉秀登位，任命宋弘為大司空，劉秀親姐湖陽宮主慕宋弘剛直，有心相許。宋弘與妻家宴，衡陽駙馬李通到訪提親被逐，宋弘更以白綾書明心跡。湖陽宮主滿心喜悅上朝，豈料宋弘在金殿上以「貧賤之交不可忘，糟糠之妻不下堂」為由，堅決拒婚。李通向劉秀進讒，劉秀大怒將宋弘問斬。巧兒得宰相賈復報訊，趕到刑場，以定情破碗盛飯哭祭夫郎，湖陽宮主見此情亦心有不忍。及後劉秀至，得見巧兒原來是當日救命恩人，將宋弘死罪赦免。

羅家英以他一向的威勇英武形象，來演繹正義凜然的宋弘，令觀眾滿意接受。上半場的生旦重頭戲，他向鄭巧兒表明心跡，阿姐和他竟流露幾分少年人的青澀腼覥，連觀眾也感受到他們的甜蜜溫馨，報以掌聲鼓勵。鄭巧兒的性格善良、知書識禮，十分討好，汪明荃演來入型入格。

下半場令觀眾難忘的重頭戲，就是鄭巧兒向湖陽公主求情，她如何愛惜夫郎、委婉求全，盡在靜場的口白中。她先說丈夫德才兼備，為國家棟樑，應受重用；宮主匡扶社稷，德惠萬民，理應得配佳偶；然後巧兒訴說自己無父無子，死不足惜，願以身代夫受刑。二幫花旦陳嘉鳴的湖陽宮主亦配合得很好，極具戲劇效果，惻然動容，雙淚橫流。

編劇秦中英的聰明之處，就在沒有刻意選用唱段，而是因應演員的特長來寫，正是「千斤口白四兩唱」的要訣。汪明荃含悲帶淚的娓娓道白，最能令觀眾動容，令人更加同情她的淒涼處境。宋弘將對妻子的絕對忠誠，甚至不惜以性命來捍衛，意味著他認為忠於愛妻是完整人格不可或缺的一部分，對妻盡忠等於齊家，齊家才能治國；負心另娶就是不仁，迫人再婚就是不義。

 

文千歲 盧秋萍《唐宮恨史》

 文千歲是粵劇界知名的「靚聲王」，他生於梨園世家，約七歲初踏台板，隨父親參加黃千歲及陳露薇領導的前程劇團。約九歲隨北派師傅竇庭志學習北派武藝，後隨何湘子學藝，並擔任龍虎武師，藝名若游龍。約十三歲以神童姿態參與人之初劇團，藝名小千歲，1963年得曲王吳一嘯改名為文千歲。歷年參加很多粵劇團演出。1976年與梁少芯組成千歲粵劇團 (後易名為富榮華)，於美加、澳洲、東南亞及內地演出；及後成立千連芯粵劇團及千連芯青少年粵劇團。

編劇家阮眉於1981年編撰《唐宮恨史》粵曲唱片，首度打開港穗紅伶(文千歲、盧秋萍) 合作之門，此唱片並獲國內「雲雀獎」。後來創作粵劇有《香妃》、《唐宮恨史》、《李仙刺目》、《新梁祝》、《呂布與貂蟬》、《倩女幽魂 聶小倩》等。

1987年8月，全本粵劇《唐宮恨史》於美孚百麗殿戲院上演。演出單位是廣州粵劇團，正印花旦是盧秋萍，文武生是文千歲，這次演出是穗港紅伶合作之先驅。阮眉的劇本分為六場：(一) 長生殿、(二) 貴妃醉酒、(三) 楊梅爭寵、(四) 魂斷馬嵬坡、(五) 平亂班師、(六) 夢會太真。

盧秋萍於1957年從香港回省學藝，後來考試進入了青年訓練班，得到了系統的藝術培訓，打下了堅實的基本功。十八歲時，盧秋萍被選進了廣州市青年粵劇團，參加了當時排演的現代戲《白毛女》，擔當女主角喜兒。1963年底，周總理到廣州，點名要看現代劇，因而上演《白毛女》，盧秋萍也受到總理的勉勵和讚賞，從此聲名鵲起。她演過的名劇有《李雙雙》、《拷紅》、《春草闖堂》、《南唐李後主》等。

1987年8月5日，資深戲曲傳媒朱侶，於《華僑日報》寫下觀後評論〈從廣州粵劇團演出《唐宮恨史》，為粵劇構思艷情戲〉，她說到服裝、佈景、音樂各方面都新穎進步，給人印象深刻，並且出現了粵劇舞台上少見的「吻面戲」。可想而知，這次演出的香艷程度，對當時劇壇做到一定的轟動效果。

《唐宮恨史》述說唐明皇一晚夢遊月殿，眾仙女歌舞歡迎，嫦娥亦現身相見，明皇見嫦娥艷絕人寰，邀約她下凡相會。明皇醒後，將夢中音樂譜下，名為霓裳羽衣曲。楊家有女名玉環，相貌酷肖嫦娥，明皇納之為妃，七夕之夜，兩人在長生殿向天盟誓，願生生世世永為夫婦。邊關胡將安祿山，因一次軍情失利，被押上京聽候朝廷發落，明皇見其英勇不忍殺之，楊妃知他通曉胡族歌舞，要求留他在宮中取樂，並收他為義子。

安祿山逢迎有術，甚得明皇楊妃之歡心。楊妃之兄楊國忠與安祿山不和，奏請明皇將安祿山調往范陽任職。祿山對楊妃早有非份之想，見明皇躭於逸樂，遂勾結史思明起兵作反。唐朝久疏用兵，很快長安便被攻陷，明皇偕楊妃等人倉惶避禍西遷，路過馬嵬坡時，六軍不發，齊呼處死楊妃，明皇為保江山，逼得忍痛將心愛妃子賜以自盡。郭子儀等平定安祿山後，迎明皇回朝，明皇年已漸老，退位讓子登基，唯一念念不忘者唯有楊妃，但已人天永隔，只能尋求在夢中相見而已。

此劇多首名曲悅耳動聽，深受戲迷愛戴，令到文千歲、盧秋萍在演藝事業上，另闖高峰，《唐宮恨史》也成為他們的首本戲。1996年，文千歲與太座梁少芯，把《唐宮恨史》再次搬演，並且錄製為光碟，以供後學參考。